唐代宫廷优戏
唐代宫廷，特别是唐玄宗李隆基本人对于歌舞戏剧的爱好，使之采取了各种措施和步骤来促进其繁荣，为戏剧的生存和发展提供了丰裕的条件，这是唐代戏曲得以兴盛的前提。其最基本的措施就是对于宫廷乐部机构的建设与充实。
下图邮票是敦煌莫高窟第220窟中唐代宫廷优戏画面，描绘了一组乐队，人物姿态各异，分别使用着筝、阮咸、排箫、横笛、筚篥、竽、方响、都方鼓、腰鼓、拍板等，仿佛正在和谐地演奏着一首优美的乐曲，画面中虽然没有听众形象，但能够想象到当时宫廷乐舞的场景。人物关系错落有致，动态生动，能够给人一种如临其境、如闻其声之感。
梨园的由来
盛唐时期，到处充满了艺术的天籁，到处氤氲着创造的神思与灵感。戏剧，也就在这样的丰厚土壤中滋长。
尽管，由于中国文化特质所决定，成熟的戏曲形态的诞生还要留待下一个历史阶段，但是，没有唐朝的丰润哺育，戏剧的步伐就会更加迟缓。
梨园原为唐代宫里的果木园圃，后唐玄宗李隆基在此教练宫廷歌舞艺人演习歌舞戏曲而得名。在长安（今陕西西安）光化门北禁苑中，有广场，兼可拔河、打球。玄宗曾选坐部伎弟子三百人和宫女数百人于梨园学歌舞，有时亲加教正，称为“皇帝梨园弟子”。也称梨园弟子。后人就把它和戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词，称戏班为梨园，戏曲艺人为梨园弟子。
五代优戏的承启
五代时期的优戏演出继承了唐代传统，而被畸形的社会政治局面刺激起一度繁荣。统治者或者朝不虑夕，日耽淫乐，或者偏安一隅，歌舞升平。
下图邮票截取了五代-南唐《韩熙载夜宴图》的第二个场景“观舞”。舞蹈家王屋山正在表演六公舞。（或称：绿腰舞、录腰舞、乐世舞），韩熙载敲羯鼓伴奏，有的拍板，有的击掌，沉醉之神态跃然纸上。
唐、五代戏剧已经接近成熟的面貌，尽管它的形态还不够完善，用成熟戏曲来衡量，它的音乐结构尚未发展到程式化的阶段，表演的行当化也刚刚开始，但它却为中华戏曲的正式形成铺垫了决定性的一步。其表演形式被宋、金杂剧大量吸收，以后成熟的戏曲出现，但初级形态的戏剧样本仍然长期保存而与之共存。元、明戏剧里有院本，其表演形式“大率不过谑浪调笑”，仍类似于唐代的优戏。
