传统美学认为艺术与非艺术是有区别的，世界由各种客体组成，一些是艺术，一些是非艺术，而今天艺术与非艺术的界限很不清晰，甚至有人认为它们之间无法区别。所以一些专家认为本世纪的美术教育应当采取更加宽泛的美学教育框架，这包括对文化和商业场所的学习，这些场所包括：主题公园、商场、电视和因特网等。
当代美术教育的发展趋势之一就是由单纯的学校艺术教育教学转向充分利用社会文化资源，延伸艺术课堂，把美学、文化中心从高雅艺术转移到人们的日常生活中。即美术教育课程在重视传统的内容的同时，应当引导学生认识包括流行的设计、工业产品和各种娱乐项目，通过大众流行文化和日常生活场景搭起学生与艺术之间的桥梁，让他们领略艺术文化传承的伟大经验，帮助他们了解当代社会丰富多元的艺术，并作出良好的判断。青少年的美学价值观可以在对大商场的探索和思考中得到陶冶。学生对艺术、商品、环境进行美学探索，可以使他们认识到设计公共空间的艺术对人们的生活是非常有意义的，并能以独立批评的能力进行思考，如：橱窗设计、商品设计、花的摆放、室内设计、广告与商品以及学生非常喜欢的计算机游戏等。
可以设计一些问题，引导学生体验并由浅入深地进行探索与思考，也可以要求学生带上照相机或笔和纸，对商场的探索用照片的形式记录下来，或用笔简单地画下来。对商场的美学探索可以使他们了解到，商品和对人具有吸引力的地方有时更有美学价值。扩展学生对隐藏在他们每天的生活知识中的社会价值的了解，了解艺术是什么，艺术品都包括什么，使学生对艺术具备从感性到理性的了解。
如果在商场里组织学生探索与课堂讨论相结合，那么，当他们讨论照片和那些他们认为有价值的形象时，就能使他们的讨论更加深入。如：学生可能注意到商场过多的广告。一些人认为广告是不准确的，会产生误导，它卖的是品牌或形象，而不是商品；而其他人却认为，广告创造了令人喜欢的环境，而且没有人强迫你买等。学生还可以讨论和了解不同的艺术社会文化的功能，也能够明白，以前他们对文化艺术品的了解，特别是商品这一部分，是相当不够的，甚至从来也没有注意过，即未把商品归入艺术品这个范畴去思考。学生需要思考美学经验中的变化；学生也需要养成进行学术性探索的习惯，并且这种探索对他们来说是有趣和愉快的，能发挥他们的积极性。
课程必须将学生随身带到学校的知识作为教学的起点。另一方面，为使其能够在独立自主能力、创造性和好奇心等方面获得发展，课程与学校和周围环境之间保持一定联系是必要的。教师把美学、文化的中心从高雅艺术转移到人们的日常生活经验中的课程内容，可以改变学生对生活“表面的一瞥”的方法。
教师可以帮助学生讨论隐藏在商品中的种种流行的含义，并且推荐具有艺术性和积极性的广告，让学生有机会对市场进行美学的探索，会促使他们在购买中进行成熟的考虑。经过这样的探索，也让他们有渴望创造出自己的商品和自己布置的商场。由于不是具体的创作，课程结束后没有物化的作品，学生的文化背景和家庭经济的背景的差异以及他们的注意力、兴趣点的不同，可以很好地鼓励学生对他们的美学经验进行思考，形成以学生为主的体验性、探究性和反思性的理解和学习过程。
中央教育科学研究所 刘万岑